GOBERNACION DE NORTE DE SANTANDER
SECRETARIA DE CULTURA
MUNICIPIOS DE NORTE DE SANTANDER

LAS ESCUELAS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL:
Creatividad para la convivencia en Norte de Santander

DOCUMENTO DE TRABAJO

Las Escuelas de formación artística y cultural del Norte de Santander son espacios de confluencia comunitaria y de encuentro interinstitucional creados a partir de las necesidades locales de formación y de expresión artística y cultural; más allá de la formación de artistas, tienen como objetivo contribuir a la formación de seres humanos sensibles quienes a través de las artes descubran nuevas posibilidades para su expresión cultural, artística y el encuentro social.
Las escuelas tienen como misión el posibilitar escenarios donde a través de la expresión artística se exploren y asuman nuevas practicas culturales y sociales donde se posibilite la caracterización de los rasgos distintivos que identifican a la población del departamento del Norte de Santander, que construyan región y nación garantizando el acceso a las manifestaciones, bienes y servicios culturales, promoviendo la creatividad de conformidad con lo establecido en la Constitución Política Colombiana y la Ley; reconociendo los Derechos Humanos, la convivencia, la solidaridad, la interculturalidad, el pluralismo y tolerancia como los valores culturales fundamentales, que son base esencial del desarrollo y de la cultura para la paz.
El proyecto se viene adelantando desde el año 2002 en 30 Municipios del Departamento con gran éxito; en él se ofrecen oportunidades de formación para creación y expresión, desde espacios no formales e informales de educación y expresión; donde niños, jóvenes con la orientación de los formadores desarrollan su sensibilidad y capacidad perceptiva desde la exploración y la apreciación de lenguajes artísticos. La población beneficiada desarrolla a través del arte el pensamiento creativo, que a su vez actúa como alternativa de cambio para la sociedad.
Las escuelas buscan aportar en la formación de un nuevo hombre para una sociedad en crisis, los marcos teóricos que sustentan la creación de las escuelas de formación artística y cultural, proponen la formación integral de un individuo, a través de las disciplinas artísticas, con una sensibilidad muy propia que le permita el desarrollo de un proyecto de vida en los marcos de la civilidad.
Los lineamientos curriculares a partir de los cuales se desarrolla la acción pedagógica son de orientación constructivista y comparten tres ejes, la creatividad, la identidad cultural y la convivencia ciudadana. Reconocen y favorecen la organización de los saberes locales, se conciben como complemento a la educación formal, no compiten con ella, construyen espacios alternativos en casas de cultura, bibliotecas o centros comunitarios, y basan su estructura en núcleos y ejes temáticos, concibiendo éstos como espacios académicos, holísticos interrelacionados que fortalecen lo colegiado, lo cooperativo y lo autogestionario, mediado por la investigación y en relación con la pedagogía, la ciencia, la cultura, la estética, el arte y el entorno. Es una propuesta que fomenta espacios de dialogo a través de las artes, favorece el encuentro intergeneracional, así como las expresiones de toda la comunidad sin distinguir sexo, edad, afiliación religiosa o política.
El proyecto en la actualidad entra una nueva fase de diseño y construcción colectiva de contenidos pedagógicos en las áreas de trabajo: Música, Expresión escénica - danzas y expresión plástica. Cada localidad de acuerdo a su contexto construye y adecua su propuesta curricular para la enseñanza de la técnica específica, pero también de su estrategia mediadora para la expresión de cada una de las problemáticas sociales particulares de la región, la cual se desarrolla con la asesoria y acompañamiento de un equipo de profesionales de la Secretaria de cultura.
El proyecto se desarrolla en cuatro momentos no necesariamente secuenciales que se relacionan entre si: 1. formación de formadores, 2. Formación de participantes y comunidad beneficiaria, 3. Conformación de la redes de escuelas de formación. 4. Espacios para la expresión, convivencia, recreación y reconocimiento. Intervienen en este proceso casas de cultura, bibliotecas municipales, organizaciones comunitarias y comunidad participante de 35 Municipios.
La iniciativa de las escuelas de formación permiten el acceso a procesos de formación artística de manera gratuita para niños y jóvenes, permitiendo la construcción colectiva y participativa de procesos culturales, despiertan el interés por las artes como medio de expresión, fortaleciendo y reconociendo en el proceso las identidades locales y regionales, brindando espacios lúdico-creativos de dialogo para fortalecer sus valores democráticos y la convivencia en los municipios beneficiarios.

Creatividad y convivencia

La propuesta de las escuelas de formación se adecua a las necesidades y limitaciones de la región en torno a la formación en artes y de formación en ciudadanía ofreciendo espacios de encuentro y formación especial a sus participantes.
Las pruebas SABER del Ministerio de Educación a niñ@s y jóvenes en Norte de Santander (2003), dio como resultados que el promedio nacional de conocimientos en ciudadanía es de 5.0/10 y en el departamento es 4.8/10, de igual forma, actitudes hacia la ciudadanía 6.10/10 y en el departamento 5.97/10, en relación con los Ambientes Democráticos 5.4/10 a nivel nacional y 5.4/10 en el departamento, estos indicadores evidencian que los conocimientos y las practicas son limitadas en las competencias ciudadanas. Se infiere que el sistema educativo colombiano formal no está cumpliendo su propósito de formar en ciudadanía -promedio 4.0 a nivel nacional y 3.9 en Norte de Santander- lo que indica que es necesario contar con renovados espacios donde se estimulen prácticas culturales que favorezcan el diálogo y la convivencia de los colombianos y nortesantandereanos.
Un estudio comparado en 7 municipios, realizado por la Secretaria de Cultura (2005) en cooperación con la Universidad de Pamplona, evidenció que es posible que a través de experiencias creativas, lúdicas e informales de artes se aporte a la construcción de prácticas culturales que recuperen y estimulen la expresión artística, la identidad y aporten a la convivencia ciudadana desde el reconocimiento de la diversidad cultural que nos rodea y valoren el dialogo como una opción para el manejo de sus emociones y la convivencia como grupo.

Elementos de los Lineamientos curriculares para las escuelas de formación en Norte de Santander

Las escuelas de formación en Norte de Santander se han constituido en proceso de aprendizaje permanente para todos sus actores, casas de cultura, formadores y entidades coordinadoras, en la actualidad el proceso adelantado conduce a la identificación y construcción colectiva de diseños curriculares para las escuelas y la continuación del proceso de formación de formadores en todas las áreas de trabajo

Se ha adelantado algunos elementos del diseño curricular en un convenio con EPA escuela popular de artes de Medellín, el año 2003 y un diplomado en creatividad e investigación en convenio con la Universidad de Antioquia en el 2004.

Como resultado de este proceso se ha identificado un tejido de saberes y conceptos que se han venido discutiendo en los equipos de las escuelas, conceptos como: ciencia, pedagogía, Teleología educativa, Axiología y Sociología, se han venido incorporando, conformando a su vez elementos y ejes interés.

El proyecto de las escuelas trabaja por articular y desarrollar políticas públicas de los niveles local, departamental y nacional, como las enumeradas en el Plan Nacional de Cultura 2001-2010 “Hacia una ciudadanía democrática cultural”, el Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural, SINFAC, el Plan de desarrollo Departamental “Gobierno eficiente y con sentido social”, y Planes Municipales y locales de desarrollo; ofreciendo alternativas y estimulo al desarrollo de procesos locales de formación artística y cultural, que son fortalecidos junto con las casas de cultura, bibliotecas y comunidades que participan en el proceso, quedando como conclusión del proyecto un “ Sistema de Formación artística y cultural para el departamento” así como módulos pedagógicos y una dinámica red de formadores y escuelas de artes y cultura.

Algunos aspectos, conceptos y valores discutidos en proceso de diseño curricular, son:

Saber científico

El saber científico es de entrada un saber que nos permite teorizar para luego comprender la naturaleza y sus procesos.

La toma de conciencia en el hombre del mundo, se tradujo en hermenéuticas o interpretaciones de la realidad de mundo que han llevado al hombre a construir un saber a través de éstas.

El saber científico en cuanto a su estructura, es un saber sistemático, coherente en sus contenidos, que se consigue gracias a un proceso riguroso de elaboración. Por lo tanto, si queremos hacer del currículo una herramienta de trabajo seria, debe estar coherentemente estructurado.

Por último, el saber científico, se caracteriza por el empleo de un lenguaje preciso, que evite múltiples “interpretaciones”, esto nos lleva como proyecto en construcción a desechar lenguajes corrientes y a utilizar nuevos términos más acordes con la pedagogía, que será el centro de engranaje de nuestra propuesta curricular.

Pedagogía

La pedagogía es un saber que constituye al maestro como sujeto de ese saber pedagógico, aquel que pone en práctica los enunciados de un conocimiento en una sociedad determinada. Su determinación ocurre en un campo de saber, que para nuestro caso será la danza, la música, las artes escénicas o plásticas, pero que son también definidas desde otras instancias, tales como: la comunidad intelectual, las prácticas del saber, intervenidas por estrategias de poder.

Todo saber produce y requiere de un sujeto de saber para sus ejercicios. Para el caso nuestro, el sujeto ha de estar determinado desde el saber pedagógico, desde los saberes específicos antes mencionados y desde los procesos de institucionalización de cada uno, en las comunidades.

Para el diseño curricular de las Escuelas de Formación Artística y Cultural del Norte de Santander, la organización del saber se determinará por núcleos, concibiendo éstos como espacios académicos, que fortalecerán lo colegiado, lo cooperativo y lo autogestionario, mediado por la investigación y en relación con la pedagogía, la ciencia, la cultura, la estética, el arte y el entorno.

Los núcleos serán por tanto, la principal estrategia para la construcción de un equipo que se constituye como vehículo de comunicación con las artes, la estética, la cultura y la ciencia y el espacio de posible conceptualización pedagógica y didáctica.

El objetivo primordial de esta propuesta, es crear una cultura de colaboración que logre contactos profundos, personales y duraderos entre los miembros de las diferentes escuelas de artes, que produzcan a su vez propuestas, no sólo en sesiones o reuniones concretas, con objetivos especiales, sino que sean parte de la cotidianidad de las relaciones entre las diferentes escuelas.

El trabajo a realizarse es un esfuerzo mancomunado para abrir espacios,tendientes a la aproximación y a la definición de un campo conceptual de la pedagogía en el arte y la estética y un campo aplicado, con el objeto de articularlos a la información de niños/as y jóvenes en las diferentes escuelas objeto del convenio.

Los núcleos propuestos deben ser al interior de las diferentes escuelas, espacios “interdisciplinarios, donde confluyan los aportes y reflexiones entorno a la didáctica, la pedagogía y saberes específicos de la danza, la música y las artes escénicas”.

Esta propuesta busca indagar qué dice la pedagogía de cada uno de ellos y de qué modo es posible construir a partir de sus aportes, campos aplicados para la danza, música y las artes escénicas y la plástica.

Se parte de dos preguntas: ¿Educar en el arte ó formar en el arte?; porque educar para el arte o formar para el arte, son preguntas diferentes que darán contextos diferentes a la necesidad de formar un nuevo hombre para una sociedad en crisis, como la nuestra; y los marcos teóricos sustento de la creación de las escuelas de formación artística y cultural, proponen la formación integral de un individuo, a través de las disciplinas artísticas, con una sensibilidad, tan propia, que les permita el desarrollo de un proyecto de vida en los marcos de la civilidad.

En este sentido la educación y la formación de las escuelas objeto de los convenios con los municipios, serán una tarea institucional y sistemática, con una finalidad muy clara: la formación de un individuo íntegro y esta integridad no puede ser otra, que la realización plena del alumno en pro de que identifique y reconozca su medio, con conciencia de realidad.

Nuestros fines teleológicos: se moverán en tres niveles o estratos: nivel filosófico o ideológico; por el cual pretendemos una interpretación personal del mundo y el papel de cada uno de nosotros en él.

Nivel social

Que centra nuestro alumno en una realidad histórica social concreta, en la cual debe desenvolverse de manera reflexiva. El logro de la integración y concientización social, pasará por la adquisición previa del patrimonio cultural artístico y estético, del lugar en que se ubique al sujeto partícipe del proyecto.

Nivel personal

En el cual el alumno encontrará su propio papel en la colectividad y logrará su plena realización como individuo. Para conseguir este nivel, nuestro modelo curricular respetará los procesos madurativos, las actitudes y los intereses de cada educando. Por lo tanto la elección de trabajo en una u otra disciplina, ofrecidas por las escuelas, será una opción de vida libre, la cual respetaremos.

La axiología

El proyecto curricular se enmarca en una serie de valores, porque no todo en educación artística o formación artística puede ser racional. Los valores han de ser los ejes que articulen el proyecto curricular que nos motiva.

Los valores objeto de nuestro trabajo, serán: el valor de la justicia, el valor de la libertad, el valor de la democracia, el valor de la participación y el valor de la creatividad.

Valor de la Justicia: La entenderemos como la posibilidad de participación y de puesta en escena de las diferentes potencialidades que cada uno posee y que caracteriza a cada educador, por lo tanto, cada programa curricular que se desprenda de este diseño, tendrá las características propias de los integrantes del grupo humano que conforman y ponen en marcha la presente propuesta.

Valor de la Libertad: Desde otra perspectiva se puede también justificar la educación como requisito, que hace posible la plena libertad. Si actuar libre significa posibilidad de opción entre diversas alternativas, es la educación la puerta de la cultura, que muestra diversas opciones.

El proyecto curricular, busca que el alumno opte libremente por cualquiera de las opciones y que el maestro tenga la posibilidad de tomar el presente diseño como una guía y no como camisa de fuerza, que dañaría cualquier intento de cambio o de innovación creativa en el proceso.

Valor de la Democracia: La democracia aparece como necesidad del respeto mutuo, como posible convivencia de las diferentes ideologías, siempre que todas ellas permitan, el mantenimiento mismo de la sociedad pluralista. No tiene sentido hablar de pluralismo, sino se respetan las diferencias, por lo tanto, el modelo curricular propuesto, velará porque se respeten todas las manifestaciones artísticas y culturales y se trabajen con seriedad e intensidad, según cada caso.

Para el proyecto no habrán música de mayor o menor calidad, no habrá danza posible de no trabajar o sin mérito para ser trabajados, porque lo que se busca es la educación integral, no fragmentada que sólo conduce a visiones parciales del mundo, un mundo que hoy es complejo y global.

Valor de la participación: Hablar de participación, en principio equivale a hablar de democracia, o de democracia participativa, puesto que aquella permite que cada sujeto pueda hacer sentir su voz.

El diseño curricular propuesto, ha de ser un punto de encuentro entre los formadores, estudiantes y comunidad, donde cada grupo tenga la posibilidad de opinión y de aporte, lo que dará como consecuencia que cada municipio, desarrolle una propuesta única e irrepetible, que los caracterice y los determine, en el marco de los diferentes modelos nacionales o departamentales.

Valor de la creatividad: Como escuelas de arte, estamos ante un ineludible desafío: nuestra pregunta es ¿sí la creatividad se puede diagnosticar y cultivar?, Sí por otra parte es un requisito imprescindible para el estudio de las artes o para habitar este mundo, en donde los hábitos para formular respuestas nuevas ante situaciones inéditas, van a ser la condición para que cada cual pueda afianzar su vida.
Para las escuelas de arte, el desarrollo de la creatividad, ha de ser un objetivo de su trabajo.

Valor sociológico: La historia, la sociedad y la cultura testifican que los paradigmas humanos han sido muchos, resulta ilusorio soñar con una receta de hombre integral para la sociedad actual. Pero esto, no nos puede llevar a desfallecer, pensamos que la dinámica autorrealizada en una concepción realista de la vida, es la integración de saberes científico – filosóficos – estético – ético - culturales, lo que nos ha de conducir a una propuesta curricular en el campo de las artes, a precisar en una formación artística y no en una educación artística como se ha hecho hasta ahora.

Porque el hombre no es un espíritu, ni un alma encarnada como dijera Platón, el hombre es un ser somatizado, es decir enraizado en un cuerpo con el que forma parte de una unidad indisoluble. El hombre es espíritu, el hombre es cuerpo, el hombre es psiquismo, pero en un todo armónico.

En esta perspectiva, el diseño curricular considera el estudiante participante como ser con herencia y ambiente, un ser abierto al diálogo y al cambio, un ser con diversas inteligencias, un ser abierto por su libertad, un ser abierto como aprendiz, un ser comunicador y simbolizador, un ser con características y potencialidades muy propias.